李景雄：當傳統聖詩聖樂與中國文學互相擁抱時之 聖樂、聖詩、漢語詩詞有緣巧遇時
香港聖詩會邀請我寫一篇以「當聖詩、聖樂與中國文學互相擁抱時」為題的文章，我即時的回應是，題目中的幾個範疇我都是外行人，怎敢班門弄斧呢？我唯一擁有的「資格」是已故妻子李冰是位傑出的聲樂家，她演唱藝術歌曲（西、中）的造詣甚高，亦有演唱聖樂，我在旁邊不過拾取桌上掉下的餅碎而已。此外，若可說「資格」，無非是一位牧者，重視教會崇拜的聖樂（尤其是聖詩）的質素；有時亦去欣賞較大型的聖樂演唱。至於「中國文學」我肯定不是專家。主編仍然堅持我寫一篇有啓發性兼可讀性高的文章。我想過後姑且答應，而要把題目修改為「聖樂、聖詩、漢語詩詞有緣巧遇時」。
我會意主編把「聖詩」行前，是要將著重點放在聖詩方面。當然聖詩不能脫離「聖樂」，我則先解釋聖樂的性質。「中國文學」的範圍太廣了，不如縮窄為「漢語詩詞」（範圍亦不小）。「互相擁抱」有點洋化，倒不如改為「有緣巧遇」，較合中國人口味，而真的需要有「緣份」巧妙相遇，才可擦出絢爛的火花。
聖樂
先講「聖樂」。「聖樂」既是樂又是聖。
基督宗教（Christianity）的聖樂包括神曲（oratorio）、禮儀崇拜（liturgical music）、會眾聖詩（congregational hymn），還有其他可在教堂內、外演出的聖樂作品。無論哪個類別，聖樂既有「樂」（音樂統稱）的元素，又有「聖」（神聖、聖化）的成分。
凡是音樂都是可演出（用樂器、歌聲）而帶來美感的製作（不只是一篇樂譜，並且是一場演出）。「美感」不易下定義。美感有主體的一面：官感之美、情感之美、心靈之美等，這些都是主體（subject）的感受，主體自知，而亦可有主體之間（inter-subjective）的同感、共鳴。音樂的美感，或審美，亦有客體或客觀（objective）的元素及原則。凡是可稱為音樂，都有旋律（melody）和聲（harmony）、節奏（rhythm）等元素結合而成。這些元素的組合是千變萬化的，但亦必循（自發地或慎重地）「客觀」原則而造成音樂。所謂「客觀」，不一定是一成不變的原理，亦可有變化的餘地，如作曲家或演奏者的創意或文化的變遷。總之，音樂的審美有「客觀」的準則，而又有「主觀」的觀感（縱使是一位高水準的樂評家）。
那麼聖樂何謂之「聖」﹖「聖」(holy）的聖經原文（希伯來文及希臘文）之字源有“set apart”（分別出來）之意，所以聖經的「聖」是分別為聖的意思。聖是從凡俗分別出來去接近神。神是神聖的，超乎凡俗的世界而進入神聖的境界。如何有這「聖化」過程？首先，「聖」可從關乎「聖」的題材入手，如聖母頌、聖誕節歌曲、聖三一頌讚、聖經的人物和事蹟的見證。再者，自然界的現象、世間的事也可成為神聖的彰顯。除了題材以外，某些音樂元素, 如節奏、拍音(beat)、調性(tonality) 等的運用可促進聖化的感應。還有，藉着心靈的轉化，聖樂的演出（歌唱或樂器）更足以成全聖化聖樂為導向神聖的媒介，使歌聲或琴聲，昇華到讚美神或表達向神真誠感恩、靜思、敬拜的境界。所謂「聖化」不只是形式上的，甚至題材上的，而是質素上的轉化，心靈上的淨化。比方神曲（oratorio）形式上與歌劇（opera）是相似的，而神曲取材自聖經（人物、事蹟、故事），這樣一來，神曲比歌劇的俗世（secular）題材「神聖」（sacred）；然而，僅是欣賞音樂的美感（歌劇和神曲的音樂的美感或觀賞同樣可能是十分高）不足以有「聖化」的感應。演及聽聖樂還要於靈性上與神溝通，才是聖樂的聖化效應，這端賴乎歌唱者和奏樂者，還有聽樂者，的心靈素質。
聖詩
聖詩是教堂會眾同唱的詩歌；會眾唱詩的好處是，眾信徒可一同獻唱。會眾唱詩時，通常有詩班領唱及有樂器伴奏。聖詩不如神曲（oratorio ）那樣是大型的作品，而且需要有專業水準的歌唱者及伴奏者演出。聖詩亦不像禮儀聖樂（liturgical music）那樣是在定型禮儀中的獻祭。
聖詩既是會眾同唱的，所以有大眾化的性質。詩詞多時亦有普及面的吸引力。且略述詩詞的普及而強化感染力之所在。
詩詞（中外皆是）採用的文體通常是簡短的，而有格律：字句長短的規格、音韻的規律、聲律的調節等等。不只是文體簡短，詞藻也是精簡的，字義濃縮而內涵意強。再者，詩詞擅用象徵言語，故直覺感染力明顯，這不僅是官能上的感受，亦是心靈上的感悟。凡此種種因素，有規範而又有創意，湊合而成的詩詞，一定有其可取之文藝價值。
以詩詞為命脈的聖詩必然吸納了詩詞的特殊元素，而加上如上所述的音樂美感因子，則聖詩的特質更為顯著了。聖詩是會眾同唱的，所以是有聲樂的成分。聲樂是口唱的音樂，包含聲樂的藝術及原理。先前曾述的音樂元素（包括所謂主體所感受的，亦有所謂客觀的原理），加上歌唱的藝術和原理，給我們一幅圖畫，叫我們看到聖詩是甚麼一回事。有水準的聖詩作品，應符合聲樂的原理；有水準的聖詩歌唱，亦應持守聲樂基本原則及掌握歌唱的基本技巧。一般會眾未必人人受過聲樂訓練或有歌唱的天分，但帶領會眾唱詩的詩班或聖詩團隊的成員，則應達到聲樂起碼的要求。
聖詩還有其他音樂方面的組成部分，其中最重要的是伴奏樂。伴奏的樂器最普 通的是鋼琴或風琴；近年來也間中加插其他的樂器，如小提琴、簫、笛等。新潮的「敬拜」用電子琴、結他、鼓等。伴奏樂的樂譜通常是聖詩樂譜的一部分；伴奏樂是聖詩出場唱時的必備部分。伴奏樂是不可缺少的，有一定的能量加強聖詩歌唱的效能。
最後，聖詩之為「聖」，何也？先前述說聖樂時，已經提及，音樂本來無所謂聖或俗，但可「聖化」為聖樂。同樣，詩詞亦可聖化為聖詩。如何？首先，題材是關乎「聖」，取自聖經或信仰的經典，還有，十分重要，活現於敬虔的生活。但這些題材不只是形式化的，還要可應驗於生命的質素。進一步說，正如生命雖然是活於世上，卻可轉化為屬神的性格；詩詞雖然是同一文化體內共通的，卻可轉移到更高的神聖境界，被吸納成為聖詩了。當然，聖詩還需要有聖樂的其他配搭，加強神聖化的功能。已經說過，聖詩是可供會眾同唱的，會眾的聲樂水準未必高，但可由聖詩團及聖詩伴奏樂提升，並且增強教會團體崇拜時的神聖氛裏。
漢語詩詞
漢語詩詞淵源流長，是極其豐富的文藝寶庫，五光十色，輝煌燦爛。中華基督教不是從這寶庫隨便擷取詩詞譜成聖詩便了事，而是採納漢語詩詞的精髓，將其轉化為敬頌上主的歌詞，然後譜上音樂，這樣才可稱為聖詩。這是一條艱辛的路程。中華聖詩的歷史還算短淺，能走上這條路程的人不多。無論如何，汲取漢語詩詞的精華是重要的一步。
寫到這裡，這篇拙作不知從何入手。假定作詞者已多讀幾首中國詩詞（這裡不必分門別類分析詩、詞、歌、賦），因此多少熟諳漢語詩詞的文字妙用，讚嘆此中優美的意境，投進漢語詩詞豁達而深厚的情懷。如此一來，信仰的靈感來臨，錄下有中國詩詞意味的幾句而成聖詩的歌詞，並非是難以想像吧。
話雖如此，漢語詩詞，反映著中華文化，在宗教意識方面，究竟缺少了位格神（personal God）的信念；就基督教信仰而言，這位神是三位一體的。中華文化與基督教信仰之間有此鴻溝，必須由基督徒文人、詩人躍過，才可寫成有基督教信仰內容的詩詞。未必口口聲聲說主啊！主啊！或三位一體真神啊！而是用詩詞文字表達在生命中遇著真神，叫我們向祂讚美，表示敬畏。並非全無蹊徑去跨越鴻溝，中華文化是有與基督教信仰的接駁點的，如自然界的美善，人文世界於明暗交錯中之星光閃爍；而最耐人尋味的是敗壞的人性可得以改善而成聖（聖賢若不是神聖）。若然詩詞可轉調過來表達基督教的救恩，則可謂語言的妙用，氣質的轉化，信念的基督教化。
現在轉向漢語文字粗略說一兩句其中的特徵。漢語是單音節（mono-syllabic），這對詩歌發音，有利亦有弊：利，在於個字發音清晰；弊，在於句法（phrasing）較難流暢。漢語文字喜用偶句，這有助音樂句法的排列，以及辯證式 (dialectic) 理念的陳列，但必須靈活使用偶句才不致於樣板化。漢語文化特別受惠於豐富的象徵言語，尤其是詩詞堂堂洋溢喻意辭彙。漢語詩詞押韻法是另一項目，各地方言又有不同的音法，故此填詞會遇上特殊的押韻問題，但可克服。
至於聖詩伴奏樂之為聖樂的一部分，優質中國原創作品不多。作曲者要配合多方面的技巧：中國音樂特色、西方音樂原理，還有填詞、押韻問題。漢語聖詩最普遍的是漢語翻譯外語聖詩的詩詞，並保留原有的外國曲詞、奏樂等。這是無可厚非的，聖詩、聖樂是跨國界、跨文化的產品。然而正是聖詩、聖樂是跨國、跨文化的，中華教會亦應運用本國本土文化資源（包括詩詞、音樂）在普世聖樂、聖詩的聖壇上作出貢獻。
不可不提，中華音樂是別具一格的文化寶藏，亦可被吸納為中華聖詩的資源（配合西樂元素）。已經說過，漢語詩詞的資源豐厚，中華音樂之可適用於基督教聖樂及聖詩有不淺的困難。詳述超乎本人的能力範圍以外。最多只可說，雖然中華聖詩（休說大型聖樂）有中華本土音樂元素及風格的創新優質作品不多，唯願作曲家填詞者繼續努力！
總結回應本文的題旨：「聖樂、聖詩、漢語詩詞有緣相遇時」，甚麼新事發生呢？我用三個字回答：唱新歌。「唱新歌」一詞出現於詩篇三十三篇1-3節：
義人哪，你們當因耶和華歡呼，
正直人理當讚美耶和華。
你們要彈琴稱謝耶和華，
用十弦瑟歌頌祂。
應當向祂唱新歌。
彈得巧妙，聲音洪亮。
瞧！唱新歌的元素都齊全了：義人、正直人在唱歌；他們讚美、稱謝上主；彈琴、十弦瑟，而且彈得巧妙；歌唱者聲音洪亮。
唱甚麼新歌？與其懸空回答，不如看一些實例(我曾與林國璋牧師交流意見)，以下是個人的見解，分析如下例子，
唱新歌：例數則
１
趙紫宸詞 胡德愛曲 清晨歌 《普天頌讚》（1977）#472
第一節 清早起來看 紅日出東方 雄壯像勇士 美好像新郎
天高飛鳥過 地濶野花香 照我勤工作 天父有慈光
詞簡潔清新，曲純樸歸真，唱起來如朝早出外沐春風，正是「新歌」一首。作者是中國上世紀傑出的神學家，又是教會領袖的表表者，他的國學根底好，亦願與當時的「新文化運動」同行。
２
田景福詞 范天祥曲 神子已生伯利恆 《普天頌讚》（2001）#153
第一節 附加高音 數點寒星 色如銀
啊！啊！ 圍坐草地敘寒溫
歌聲嘹亮 牧人俯伏
天使同聲 滿城歡樂齊頌讚
天使同聲 神子已生伯利恆
齊唱 一輪明月 點寒星 映照羊身色如銀
數位牧人 和靄可親 圍坐草地敘寒溫
奇光燦爛 歌聲嘹亮 牧人俯伏愕且驚
當時（1930年代），古文言文漸退，「新文化運動」已啟，語體文興起，依然可爾雅。慶祝救主新生，不必高調歌頌，心中低調慶賀，亦是合宜。雖然氣候寒冷，佳音傳來，溫暖心房。范天祥是美國來華傳教士，熟識中華文化，改編中國本土民謠為聖詩曲調，或作曲存有東方味道。這首聖詩每節附加高音獨唱，配合齊唱，加添變化。不愧為一首「新歌」——新形式、新語氣、新意境。
３
楊蔭瀏 詞 滿江紅古調 南針歌 《普天頌讚》（1997）#450
第一節 愛之泉源救世神 曾將十架變南針
解決人生諸矛盾 入世廣佈救拯恩
感謝仁愛慈悲主 真理光榮啟幽昏
第三節 世事反覆多變更 理想終於成泡影
因所希望皆虛空 枯木無源樹無本
求主沛賜救恩霖 潤澤栽培真生命
詞的內容是在人生漩渦中獲得主裡的安穩。可見，聖詩、聖樂不單是在教堂禮儀中才可敬拜上帝，在紛擾世事中亦可安寧事奉主。辭藻是洗煉的，不乏喻意言語，如「枯木無源樹無本」、「恩霖潤澤栽培真生命」。十字架的信息不是飄忽超然的，是入世的，十架變人生的南針，恩霖沛澤枯木。曲取自古調「滿江紅」，氣派莊重而不消沉。不愧為一首「新歌」，眾唱起來，氣勢令人肅然起敬而振作。
４
蔣翼振 詞 楊蔭瀏 曲 心泉歌 《普天頌讚》（1934）#399
第三節 靈光如火 潔我心田 導我進行 前途光明
我靈喜樂 我心堅定 終身事主 時刻自新
詞：辭簡而喻富，如「靈光」、「心田」，且具漢語意味。「靈光」、「我靈」、「我心」，表示神與人心靈上的契合，全篇表現基督信息的正能量。
楊蔭瀏既是填詞高手，又是作曲能者，這首曲易唱、悅耳，而順中國人情（漢人習慣的五聲音階）。對我來說是每次可起共鳴的「新歌」，不是唱多幾次便厭倦了的。
５
詞：馬太福音十二20 壓傷的蘆葦 曲：蘇佐揚 《天人頌歌》（1950）#6
壓傷的蘆葦祂不折斷 將殘的燈火 祂不吹滅
耶穌體恤 祂是恩主 祂愛我到底 創始成終
詞取自聖經，故無所謂是何國何民族寫的而富喻意。這首詞將第二行的字句稍加更改，我沒有權批評，意思是以耶穌為中心，無可厚非。不過，我想指出一點，就是在頌讚之時，修改過的字句和原本的字（「直到祂使公理得勝，外邦人都要仰望祂的名」），向度略有別：修改過的適合用於教內，原句則除了是教內適用之外，對外（「外邦人」）宣教也是合適的。「壓傷的蘆葦」、「將殘的燈火」是妙喻，教內教外人士都可起共鳴。至於蘇佐揚老牧師所作的曲，雖然簡短，和聲佳美，拍子有快有慢，引人入勝。我視此為一首「新歌」，聽了多次，唱了多次，都不覺得詞與曲是「老套」；假如可保存聖經本來的原句，則更有宣教的作用。
６
詞：詩篇一百五十篇 當讚美耶和華 曲：「鳳陽花鼓」《華人聖頌》#6
詞是出自詩篇150篇，所以無所謂創新的歌詞。曲是取自中國民歌「鳳陽花鼓」，如有何創意，祇是在於編者（樂平亮）的整理。這首在教會用的頌讚，如有創意的空間，在於頌唱和樂奏之時，將音樂（唱與奏）配合詞（詩篇）頌讚的氣息；若是成功的話，就成為聖詩、聖樂了。詩詞本來就供給寬容的空間讓多類樂器去發揮應有盡有：彈琴、鼓瑟、吹號角、擊鼓、跳舞、吹蕭、響鈸、用絲弦樂器……不祇是西洋樂器或電子琴和結他，中國樂器也可以。若是成功奏出、唱出，是令人百唱不煩、百奏不倦、百聽不厭的「新歌」，舊聲樂翻新、氣勢加新、意識永新。
７
Natalie Sleeth 詞 蓓蕾中會開出鮮花 駱維道曲 林國璋粵譯
（應許頌） 《粵語聖詩》第3集 #88
第一節 蓓蕾中會開出鮮花 紅蘋果出於籽粒
蟲繭裏暗中有應允 蝴蝶終飛舞花間
在冷冬天飄雪紛飛 讓眾等春天美艷
四季換時日轉瞬間 只得主知曉奇妙
原詞作者是美國婦人，作此詩歌送給她患病的丈夫，以茲鼓勵。林國璋將詞譯為粵語（粵書面語，有別於粵口頭語。）這首聖詩共有三節，從這第一節可見隱喻屢出，雖然不太新穎，不過隱約可看到應允的意思。這首詩稱為「應許頌」，是有宗教意識的（其餘兩節「應許」（promise）的意識更顯明）。作曲者是台灣人駱維道，他搜集了大量亞洲民族的民謠，常由他本人改編採用為聖詩之曲調（駱博士是民族音樂學家，造就了不少華人及亞洲後進聖詩人才）。我聽了這首「應許頌」，發覺音樂和宗教意識都有新鮮感。
８
詞：Kean Wong & Michael Perlman 生命會呼吸 曲：Tong Chen 林國璋粵譯
The Courage to Believe 《粵語聖詩》第3集 #77
結他樂開始，詞由一人先唱，然後另一人（或會眾接上），歌唱的次序可自由發展，組合也不受限定。伴奏亦然，有結他帶領，亦可有樂團（二、三、四人不等）加入，樂譜也可沿著一主線，各樂器自由配搭。詞雖然不特別優雅，卻掀起自由、釋放，期待等宗教意識。作詞者其中一人有漢族的姓名（Kean Wong），作曲者亦然（Tong Chen），據說是居美華人。總之，無論是形式、風格，都有「新潮」的氣息，可說是一首「新歌」：形式新、風格新，還有宗教新意識，生命更新的意味。
以上舉例的「唱新歌」亦是如此：新形式，新風格，還有宗教新意識，生命更新，生命新盼望。
僅此數則，例證中華聖詩有「唱新歌」的前途。一定有其他可取的「新歌」，但不可能逐一列舉。還有其他領域 (如近年中國大陸的聖詩及香港的新潮「敬拜」樂)，篇幅及能力所限，恕不能顧及。